台北當代美術館2023首檔大展「超出建築——田中央＋七位藝術家聯展」，由資深建築策展人王俊雄策劃，以非典型建築展的方式，邀請蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵與黃聲遠，透過跨界、多層次地詮釋田中央建築的本質與意義，在展覽中交疊轉變，挑戰觀者對於「建築」的既定想像框架，試圖開放出超出建築的多元想像，成為不同世界之間的鏈結點。
建築師黃聲遠在宜蘭創設田中央工作群，創造一種能跟地方生活和環境相互融合的建築實踐，這次參與展出藝術家都曾以不同方式介入田中央的創作，透過他們交互地發展出的一系列對話來回應展題，邀請觀眾體驗建築不可預知的樣貌。
參展作品介紹
蔡明亮《出去走走》、《沙》、《宜蘭》
展場入口處展出《出去走走》，透過田中央的建築，看看宜蘭有的山色、水影、樹、野一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥與鏡面投射，引領觀眾走進宜蘭的風土景象中。
通往二樓樓梯間，播映田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第 8 部行者作品《沙》，著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著烈厲的東北風，慈悲而堅定。行者緩緩踏出一步，和上下樓梯觀者的心跳共鳴著。
《宜蘭》紀錄片則是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田，蔡明亮認為這些都是建築師的日常。田中央可貴之處絕非閉門造車，他們的作品深受宜蘭的地貌和風土人情牽引著，並回應於藝術家的熱情與愛。
黃聲遠《在建築之前》
透過黃聲遠典藏的模型、競圖、炭筆畫手稿等，呈現出黃聲遠求學與成為建築師的歷程，黃聲遠以又像小説又像文件的方式，在靠近天花的一角、三面牆以及一張桌子上，釋出了《在建築之前》的五條線索，皆是在進入建築體制對「自由想像」的提醒，這些「習作」散發出來某些氣味，例如：喜歡纖細和厚重的對比、對階級象徵過敏、有效的反諷或抵抗、召喚地景（基礎設施）尺度的張力、身體和社會政治的互動、種族和文化禁錮的化解、時間和地點有能力跳躍重疊、顯微鏡般的敘事、幽默⋯⋯。
聶永真《假建築》
聶永真挑選田中央五件代表作及兩本為其操刀之出版品，將這些建築及書籍所展示的色彩、比例、構成方式進行取樣，再將它們解構後重組，依田中央作品完成的年代序將其配置於由大至小、以經濟尺寸裁切而成的紙張上，並藉其各類紙張間厚度、密度、絲向結構等不同的特性，在展期間一如建築般在環境下產生不同幅度的變化，成為混合視覺思維及紙媒所構成的立體柱型作品 —— 七組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。
江國樑《游水》、《一處場所》
持續 14 年以鏡頭貼身紀錄田中央的導演江國梁，從數百小時的影片中剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態。
「水，是宜蘭的靈魂」，在江國梁拍攝的《黃聲遠在田中央》紀錄片中，黃聲遠如此地向宜蘭告白。宜蘭多水，每年下雨天數超過兩百天，是颱風登陸臺灣的熱點，眾多的溪流、湧泉、溝圳、溫泉、冷泉等等，還有地下伏流和無邊寬闊的太平洋。水，構築了宜蘭生活的光明與黑暗。到湧泉游泳，是田中央和宜蘭愛戀交纏的方式⋯⋯。
從過去的日常，拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。在展間他放置 12 張在田中央使用的椅子，上面都吊掛著訴說此張椅子故事的身分證，這十二張椅子曾在田中央被用來生活、學習和交友，請找一張椅子坐下來，安靜的在這一處場所，慢慢聽見看見自己內在的聲音。
林聖峰《形成》
擅於展場空間詮釋的建築家林聖峰，以無數鋼條交織出的兩片曲面恣意地舒展在紅磚空間，搭構出觀眾可不受限佇立、行走，或在曲面上坐臥的體驗空間《形成》，打開前所未有的知覺交流。半透明的曲面由單一尺寸的角鐵構成，簡單而粗獷，循其結構原理及空間企圖生長，佔據空間同時編織空間。形成室內展間及廊道之間場域的重新界定與相互滲透流通。觀者在其間佇立、行走，或在曲面上坐臥，形成具有多重關係的感知經驗。知覺被打開，交流才可能真正發生。此展間亦展出江國梁拍攝之短片。
姚仲涵《時間》
時間作為空間的連接器。時間是建築的深層結構，建築該如何去回應時間的挑戰呢？和時間共謀或許是值得一試的方法。就跟田中央一樣，放鬆，讓時間恣意地改變建築。本展間姚仲涵架立三個螢幕：第一台播放宜蘭田中央與展場同時間的工作情境。這不是偷窺或監視，而是對於時間連結空間的好奇感，也呈現真實的工作狀態。第二台播放空拍田中央建築影片，基地外的時間和空間總是田中央建築的重要組成之一，對山、對海、對樹林、對稻田、對天空；空拍呈現這樣的存在。第三台為四場直播演出，連結田中央建築現場與MoCA展場，真實與再現在此時疊合。透過自由不受限的聲響，姚仲涵將他在現場的空間感受傳遞給展場的觀眾。
陳逸恩《身體的跟建築的》
進入最大又高挑的201展間，陳逸恩的展出作品就在右側對角遠處。陳逸恩回訪個人生命經驗裡兩個重要的關鍵建物場域：成長於宜蘭的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」。以三頻道錄像，三個不同面向（感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作），去重組出記憶隨著時間延展後，建築與自我情感連結的身體感。並在展場中擺放三個立方體，輸出人身圖像於各面，以類奇觀化的方式，同時結合又拆解身體與建築結構的關係。
田中央與七位藝術家《Together》
建築不只是藝術，不只是作品，不只是專業，不只是科學，不只是工程，不只是營建，不只是好用，不只是常漏水，不只是如何室內裝修，不只是執照與簽證，不只是法規，不只是爆肝，建築是以上所有之總和，充滿無窮的滿足與失落。在二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場或是沉浸觀賞七位藝術家與田中央的影片、模型、作品等，彼此穿越逐步互相滲透展開新的關係，在這開放的空間狀態中，召喚出真正 together 共同生活的社群本質。
《超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展》展覽資訊
展覽日期：2023/02/11 (六) – 04/23 (日)
策展人：王俊雄
參展藝術家：蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠、田中央工作群
詳洽台北當代藝術館官網
圖片與資料提供：台北當代藝術館
